新时代民族网讯（李镜泷 民族时报记者 陈明海）2014年，鹤庆银器锻制技艺被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。“小锤敲过一千年”，鹤庆银器锻制技艺的传承、发展历经千年，是茶马古道上走过千年的非遗活态文化，见证着各民族长期交往交流交融的沧桑巨变，成为多民族文化交融互鉴的民族民间工艺，丰富了当地各民族群众的物质和精神生活，而各类银饰品的旺销，又极大地改变着相关从业人员的经济状况，群众的“钱袋子”鼓起来，幸福感获得感满满。

在唐南诏时期，鹤庆就已是云南铜银器手工艺制作中心，至今已有1200多年的历史。《鹤庆县志》记载，“屯军中有善治炼和以铜、银加工器具者。村民又习之，诸技艺均能，世代传袭。”明代在鹤庆屯军，军中能工巧匠再次把中原地区的银铜器制作技艺带到当地，进一步提高了鹤庆的银铜器加工水平。明代嘉靖年间，官至贵州巡按、四川布政使、左都御史等的鹤庆彭屯村人彭富，为教育众多子侄，特别延聘外地工匠引进抽铜、抽丝、铸锅、制针等工艺，使鹤庆银器锻制技艺再次得到大幅度提高。

“走夷方”这个名词，其实是茶马古道或丝绸古道上产生的一个特殊名词。很多地方都使用过这一名词，以指代为了谋生而深入少数民族地区，远走他乡。而在鹤庆新华村，也流传着各种小炉匠“走夷方”的故事，虽然新华村本身就是少数民族地区。所以，“夷方”的“夷”在近现代而言，其实已经淡化了贬义，蕴含着各少数民族地区之间互相交往交流交融的历史信息。以新华村为主的鹤庆银器锻制技艺，正是新华村人在“走夷方”的互通有无中不断完善，不断精进，最终赢得了国家级非遗项目名号。新华村人过去“走夷方”，脚迹所至，遍布西藏、贵州、湖南、四川、青海以及云南的文山、保山、德宏和西双版纳等地，有的甚至到了缅甸、泰国、老挝，在为各民族打制银饰和生活用具的同时，也将各民族地区的文化和手工技艺运用到银器技艺中，技艺更加精湛，丰富了银器文化，形成了风格独具的鹤庆银器锻制技艺。

鹤庆新华村小炉匠“走夷方”，走的是一条由银器文化串联起来的民族文化交流融合之路。在“走夷方”的过程中，汉、白、纳西、藏、傣、苗、彝、壮、傈僳等各民族文化通过小炉匠的精敲细打、焊接淬炼，闪烁在各种银饰器具中，在各民族穿戴的服饰中流光溢彩。鹤庆小炉匠到达最多的地方是西藏，并在西藏拉萨形成了鹤庆银器手工艺人集中居住的地方。鹤庆县民族宗教局局长陈樾红写的《各民族共荣共生的乐土——鹤庆》一文中写到：“在长期的交流交往中，藏族同胞和鹤庆白族没有发生过民族矛盾，鹤庆白族工匠在藏族地区的认可度也是较高的，仅在拉萨市，就有鹤庆工匠1000多人。在新华村等地，从藏区回家建新房的，家堂大都采用藏族文化色彩较重的藏式佛堂样式。”

鹤庆民间文化学者梁波写的《简述鹤庆银饰锻制技艺的传承发展》一文中也写到：“现在鹤庆的银饰锻制最有名的两位大师，在他们的传记中、纪录片中，都讲到他们在藏区、在昌都做小炉匠时，师从当地藏族工艺大师学习制作银饰锻制工艺，他们在制作宗教用具时，从铜到银，在技巧上、图案上是有关联的。笔者曾深入新华村邻近的和顺村，访问到一张姓人家，谈及他们家制作银器，可以追溯到上几代，至少有4代人了，主人还说出传艺给新华村某某等，再传给现在的大师等细节。”由此可见，善于学习的鹤庆匠人对银器文化的贡献，既有历史上家族之间的传承发展，又有各民族文化交融互鉴的特点，从而结出“千锤百錾，守正出奇”的鹤庆银器锻制技艺这一硕果，并在此基础上，繁荣了一个地区的经济，打造出了国家4A级旅游景区，形成了特色小镇，获得了“中国民间艺术之乡”美誉。

小锤叮当，千年传承，鹤庆银器锻制技艺在新的时代融合了更多的现代文化，九龙壶、“中华民族一家亲，同心共筑中国梦”大型银雕屏风、“中国银器第一村”银牌坊、木纹金银壶等手工艺精品先后亮相，“技”不分南北，“艺”不拘中西，最终汇聚成中华文化的一部分。正如新华村的中国民族民间工艺美术大师寸发标在清华大学美院授课时所说，“艺”之为道，更要将中华优秀的传统文化加以发扬光大，以品行品德为引领，走一条传承中国民族工艺的正道。（大理州鹤庆县民族宗教事务局供稿）